职贡图
唐·阎立本
绢本设色 61.5×191.5cm 台北故宫博物院藏
职贡图
唐·阎立本
绢本设色 61.5×191.5cm 台北故宫博物院藏
阎立本，生年不详，卒于673年，唐代画家。雍州万年（今陕西西安）人。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，阎立本为工部尚书，总章元年（668年）升右相，咸亨元年（670年）任中书令。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其擅画人物肖像，有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。
唐朝时期，中国为世上强大的国家，连接东西双方的通商大道行旅不绝。首都长安在当时已经是一个拥有百万人口的国际性都市，并且成为欧亚大陆上的一个活动中心。在长安的街道上，各类种族、肤色的人群熙来攘往，呈现著嘉年华般的热闹与多样。阎立本《职贡图》所描绘的便是唐太宗时，南洋的婆利、罗刹、与林邑国等前来中国朝贡及进奉各式珍奇物品的景象。从前端牵羊者已在画外的形式判断，有学者认为现存的〈职贡图〉乃是经过裁切之后的作品。目前全幅共绘有二十七人，如同游行的队伍一般，自右向左行进。行列的中央及左方，有僕人持伞盖随行，暗示出伞盖下人物的使者身份，而伞盖的存在，同时突显了他们尊贵的地位。画中的贡品包括鹦鹉、怪石、象牙等等，其样式之多，除了令人目不暇给外，也充满了异国的情调，让人得以窥探在不同文化的下多元性。
开泰图
宋·苏汉臣
绢本设色，151×103cm 台北故宫博物院藏
开泰图
宋·苏汉臣
绢本设色，151×103cm 台北故宫博物院藏
苏汉臣，北宋末南宋初画家。杭州人。擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、周文矩等，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。有《秋庭戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》等传世。
《开泰图》描绘了梅花下童子骑羊，群羊饮龁寝讹，纷绕其侧。无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，使得童子可爱的形象跃然纸上，栩栩如生。可用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。
四羊图
南宋·陈居中
绢本淡设色 22.5×24厘米 北京故宫博物院藏
四羊图
南宋·陈居中
绢本淡设色 22.5×24厘米 北京故宫博物院藏
陈居中，南宋画家。生卒年不详，活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。
《四羊图》绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
春郊牧羊图
南宋·李迪
绢本设色 24.1×24.8cm 美国纽约大都会艺术博物馆藏
春郊牧羊图
南宋·李迪
绢本设色 24.1×24.8cm 美国纽约大都会艺术博物馆藏
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟州市）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1162—1224），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作，用笔细致而佳趣活现，染绘皆极清奇婉丽。
《春郊牧羊图》为扇面小品，大不盈尺，绘春郊野外，羊群于坡岸吃草放牧的情景，羊群刻画生动，奔走俯首等姿态栩栩如生，有母子舔犊情深、有结伴奔跑嬉戏、有独自悠闲觅食。荒草并不丰茂，但却充满生机，平稳均衡的画面布局又隐藏着山坡横向的动感和柳树上扬下垂的起伏变化，而正在攀爬柳树的牧童，更是给看似安静的画面增添了活眼。
初平牧羊图
宋·佚名
绢本设色 23.5×24.6cm 北京故宫博物院藏
初平牧羊图
宋·佚名
绢本设色 23.5×24.6cm 北京故宫博物院藏
此图原为《宋元绘林清胜图》册中之一开，绘晋葛洪《神仙传》中黄初平牧羊故事，又称《叱石成羊图》。黄初平，东晋丹溪人。少年家贫，牧羊于野，十五岁时遇仙修道，隐居赤松山，得道后号赤松子。其兄寻访四十余年，终得一见。悲喜之余，其兄问起所放羊群下落，初平遂叱漫山白石为羊数万头。
图中绘土坡上一长者袖手而立，倾听席地而坐的童子捧卷朗读，身后四只山羊，其态自在。左侧山石嶙峋，苍松红枫掩映，白云滃起，山泉奔流。右侧水波粼粼，空旷浩渺。画面虽小，但景物布置得丰富多彩，井井有条。
二羊图卷
元·赵孟頫
纸本水墨 25.2×48.4厘米 美国弗利尔美术馆藏
二羊图卷
元·赵孟頫
纸本水墨 25.2×48.4厘米 美国弗利尔美术馆藏
赵孟頫（1254—1322），元代著名画家，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今浙江湖州）人。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
《二羊图卷》为墨笔纸本，二羊一肥硕，一毛长，相映成趣。画中有自识云：“余尝画马，未尝厕羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”
三阳开泰
明·朱瞻基
纸本设色， 211.6×142.5厘米，台北故宫博物院藏
三阳开泰
明·朱瞻基
纸本设色， 211.6×142.5厘米，台北故宫博物院藏
朱瞻基（1399－1435），明成祖长孙，明代第五位皇帝，1426至1435年在位，年号宣德，庙号宣宗，自号长春真人。在其当政的十年之间，政治方面，任用贤能，缔造了史称“仁宣之治”的稳定发展期，是著名的守成之君。此外明宣宗在艺术方面的表现，则使他在历代帝王之中，显得更加耀眼。
宣宗爱好翰墨，工于绘事，不但热衷书画创作，所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，而且常以书画作品赏赐近臣。此外，宣宗更引领一代艺术风潮，以恢复两宋画院的盛况为目标。根据记载，宫中画师每呈作品，宣宗均会一一观览加以评论，使得明代宫廷绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛，足以与北宋徽宗的宣和画院相媲美。
宣宗的绘画取材偏向花鸟、畜兽、墨竹，带有象征寓意的题材，而在风格上明显受到文人画的影响，注重线条和墨韵的表现。
本幅《三阳开泰》作于宣德四年（1429），浅设色画子母山羊一大二小，衬以竹、石、茶花，以谐音取“三阳开泰”之意。“三阳开泰”典出《易经》六十四卦的第十一卦“泰”，卦象乾下坤上，以寓天地上下交通同泰。十二个月中以泰卦居于正月，取其冬去春来，阴消阳长的吉亨之象。
三阳开泰图
清·爱新觉罗·弘历
纸本设色，28.2×133.2cm，台北故宫博物院藏
三阳开泰图
清·爱新觉罗·弘历
纸本设色，28.2×133.2cm，台北故宫博物院藏
爱新觉罗·弘历（1711－1799），清朝第六位皇帝，定都北京后第四位皇帝。年号乾隆，寓意“天道昌隆”，庙号高宗。25岁登基，在位六十年，退位后当了三年太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。乾隆帝在位期间平定大小和卓叛乱、巩固多民族国家的发展，六次下江南，文治武功兼修。并且当时文化、经济、手工业都是极盛时代，他在发展清朝康乾盛世局面作出了重要贡献，确为一代有为之君。
在清乾隆朝宫廷绘画中，仿古画作为数不少，且具有多样的画题与风格。不同于记录重大历史事件的纪实画，仿古画呈现出自身的独特意涵。乾隆帝于三十七年春所作《三阳开泰图》即是一幅仿古而来的花鸟画作。乾隆帝在画题立意上仿照明宣宗之作、造型画法上参考郎世宁之作，绘制出具有新春祈福寓意的仿古花鸟画——《三阳开泰图》。新年得遇“岁朝春”是仿画的契机，前一年遭受“畿南秋沴”是仿画的动因。面对时常漫漶的河患，乾隆帝除去自省吾身，还通过于特定时间仿画特定题材的画作，表达对好天气的祈愿。这一年的风调雨顺也使得《三阳开泰图》显示出持续的影响力。
开泰图
清·郎世宁
绢本设色，60×98cm，台北故宫博物院藏
开泰图
清·郎世宁
绢本设色，60×98cm，台北故宫博物院藏
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
本幅为郎世宁五十八岁之作。写生绵羊三只，“羊”与“阳”音同，借用三只羊来代表三阳，万物之始，表示为“三阳开泰”之意。此图细腻的笔法和设色，把母羊慈悲温柔、小羊娇嫩天真的表情与动作，描绘的极为传神而动人。
苏武牧羊图
清·黄慎
立轴，纸本设色，纵94．2厘米，横101厘米 上海博物馆藏
苏武牧羊图
清·黄慎
立轴，纸本设色，纵94．2厘米，横101厘米 上海博物馆藏
黄慎（1687-1766），清代著名画家，为“扬州八怪”之一。字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动人民的形象。专画流丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。
此图以工写兼有的笔调，表现了苏武坚贞不渝的精神。苏武身着汉装，须发尽白，双手紧握汉节，目视着远方，沉静而又刚毅。虽无背景，但天寒地冻之意充盈画幅。人物、羊群造型都非常写实，笔墨苍劲有力，表现了作者深厚的艺术技巧和功底。
苏武牧羊
清·任颐 光绪乙未年（1895）作，纸本设色
题识：光绪乙未七月上浣，山阴任颐伯年写。钤印：山阴任颐、伯年氏藏。
苏武牧羊
清·任颐 光绪乙未年（1895）作，纸本设色
题识：光绪乙未七月上浣，山阴任颐伯年写。钤印：山阴任颐、伯年氏藏。
任颐（1839～1895），清代著晚画家。初名润，字伯年，一字次远，号小楼，亦作晓楼，浙江山阴人，因此他的画署款多写“山阴任颐”。其父任云淞为民间画工，任颐自幼随父学画肖像，有扎实的基础。太平天国进逼江浙时，据说他曾参加太平军，任掌旗手，太平军失败后他到宁波随任薰学画，后定居上海，鬻画为生。任颐的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。任颐的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。
《苏武牧羊》是任颐反复描写的历史故事画。《汉书·苏武传》中记载：苏武，字子卿，曾奉汉武帝命以中郎将身份出使匈奴，单于欲降苏武，苏武不屈，被留放北海（今贝加尔湖）长达十九年，苏武“杖汉节牧羊，卧起操持，节旌尽落”，表现了强烈的爱国精神。作为出身于市民，又一度随太平军转战的任颐，面对加速殖民化的国土，深感“身居十里洋场，无异置身异域”，甚至寄希望于“草莽英雄”，正是这种思想驱使他在画中寄托忧患意识，歌颂高尚的爱国情操。
在任颐的笔下，苏武的形象既是悲壮的，又是崇高的。画面上站着的苏武，也有席地而坐的苏武，头裹巾，身披风衣，手执使节，忠贞不屈，气宇轩昂，严肃悲壮。成天与他为伴的只有一根使节，他拿着使节放羊，抱着使节睡觉。他相信：总有一天拿着使节回到汉朝。
任颐在人物画创作上的构思和构图，往往匠心独具，不步前人。他作画善于把握典型环境，把人物放在恰当的位置上来刻画，人们的视觉都会被他所要传达的信息而牢牢地抓住。本幅是其人物画的代表作，宏幅巨制，气势磅礴。画面中描绘了苏武身着长衣、坦胸赤脚扭身站立于羊群中的景象，苏武头扎发髻，眼神桀骜不驯，充分体现了不屈的意志和坚定的精神。人物神态刻画逼真，整幅笔墨简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快清疾、气势苍茫的格调。
（来源：国家人文历史）返回搜狐，查看更多